216 páginas
22 x 31 cm
Español / Inglés
ISBN: 978-84-123949-7-9
Publicado por This Side Up, Cecilia Brunson Projects.

Primera monografía dedicada a la producción de los últimos quince años de la artista venezolana Lucía Pizzani, que reúne textos originales de Nicolas Bourriaud, Lucia Pietroiusti, Torrivilla y una entrevista con Lisa Le Feuvre, bajo la coordinación editorial de Natalia Valencia Arango. Estas voces diversas abordan la obra de Pizzani poniendo especial atención a las relaciones entre naturaleza y cultura, migración y geopolítica, así como la relación del arte con las disciplinas científicas, y enfatizando en la impermanencia y mutabilidad inherentes a las formas de vida y a su inscripción política dentro del mundo.

252 páginas
22,5 x 33 cm
Español
ISBN: 978-84-126047-8-8
Tapa dura con golpe en seco

Esta publicación presenta la obra de Teresa Solar Abboud (Madrid, 1985), centrada en la creación de ecosistemas escultóricos donde familias de formas hermanas crean flujos y comunidades, se repiten y mutan en el espacio. A través del trabajo con elementos orgánicos, la artista construye relatos en torno al aislamiento, la inmunidad y la conectividad que apelan a un sujeto contemporáneo, fragmentario y en constante desplazamiento. Si bien la escultura ocupa un lugar principal en la producción de Solar Abboud, también el vídeo ha sido un medio relevante –especialmente en los primeros años de su práctica artística– y, junto a los cuadernos de trabajo, conforman el soporte del origen de cada forma, de cada pieza y de las relaciones que se generan entre ellas. Sus últimas obras son seres híbridos y sincréticos con cuerpos mitad animal, mitad máquina que ocupan un espacio intermedio entre la ingeniería y la mitología, emergiendo de tiempos profundos del manto terrestre.

304 páginas
200 x 280 cm
Inglés / Español
Bilingual edition.
ISBN: 978-84-126047-7-1
Rústica

Este libro recoge el doble proyecto retrospectivo “Todo lo que veo me sobrevivirá” (Sala Alcalá 31) y “En la hora violeta” (Museo Centro de Arte Dos de Mayo) conmemorando los setenta años del nacimiento de Juan Muñoz.
Con ensayos de Gloria Moure y Manuel Segade, y la voz del propio artista a través de una compilación de entrevistas— recorre toda su trayectoria e incluye material inédito —una temprana entrevista a Richard Serra y páginas de sus cuadernos de trabajo— convirtiendo la publicación en una herramienta fundamental para futuras lecturas sobre su obra.

Publicado por This Side Up y la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid.

304 páginas
22x 32cm
Inglés / Español
ISBN: 978-84-126047-6-4
Rústica serigrafiada

Esta publicación es un compendio generoso, un manual flexible, un manifiesto sobre el movimiento en la obra del artista Mateo López (Bogotá, 1978). López aborda temas como el azar, el tiempo, el oficio, las historias orales como investigación y el acontecer cotidiano. Su práctica conceptual explora la cartografía y los viajes, y su obra alude metodológica y continuamente al acto de hacer. Abarca desde el dibujo y la instalación hasta la arquitectura, el cine y la performance; en cada medio, las historias y los materiales se superponen y entrelazan.

El libro contiene una entrevista del artista con el escritor y comisario Manuel Cirauqui junto a un colectivo de artistas, comisarias y diseñadoras constituido en torno al programa Eina Idea de Barcelona, así como un ensayo del investigador y comisario Julien Petit.

216 páginas
22 x 28cm
Español / Inglés y Francés / Inglés
ISBN: 978-84-126047-4-0
Publicado por This Side Up, MO.CO. Montpellier Contemporain, MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León y el Musée des Beaux-Arts La Chaux-de-Fonds.

La publicación, profusamente ilustrada, incluye textos de Géraldine Gourbe, Carla Guardiola Bravo y Rahmouna Boutayeb, así como una conversación entre Vincent Honoré y Raquel Cecilia Mendieta.

Editado por Conserjería de Cultura de la Comunidad de Madrid
204 páginas
22,5 x 33 cm
Español e inglés
ISBN: 978-84-451-4118-2
Rústica con tinta luminiscente

Publicación que acompaña a la exposición de la artista Eva Lootz en la Sala Alcalá 31. Con textos de Claudia Rodríguez-Ponga, Suely Rolnik, y la propia artista, incluye cerca de 1.000 dibujos.

256 páginas
24 x 31,5 cm
Tapa dura con estampación
Inglés / Español
ISBN: 9 7884 12 604733
Institución: Tenerife Espacio de las Artes (TEA)

Histeria. La trasgresión del deseo transita la influencia e interés del movimiento surrealista por recuperar el imaginario creado por el doctor Jean-Martin Charcot en su Iconografía fotográfica de la Salpêtrière, una serie de volúmenes en los que clasificaba y documentaba con fotografías a las pacientes en los diferentes estadios de la enfermedad.
Con una fuerte mirada masculina, el grupo surrealista se valió de esta visión para representar en su arte un cuerpo femenino convertido en un producto de consumo. Crean un juego de deseo y repulsión para escenificar la nueva belleza que ellos mismos habían creado.

Textos de Pilar Soler Montes, George Didi-Huberman, Servando Rocha y Tania Pardo.

En coedición con la Fundación Helga de Alvear

Conversaciones con Marcel Duchamp 
13,5 x 21 cm
200 páginas
Rústica con cromo
ISBN: 978-84-934916-5
En 1966 Pierre Cabanne asiste al taller de Marcel Duchamp en Neuilly, es la primera vez que el artista más fascinante del arte contemporáneo acepta hablar de sí mismo y explicar sus hechos, sus obras y sus reacciones tan a fondo y con tanta amplitud. El libro contiene además un apéndice con los tres prólogos que escribió Cabanne para las ediciones en francés, así como los textos de Robert Motherwell y Salvador Dalí publicados en la edición norteamericana.

Ernst Beyeler. La pasión por el arte.
Conversaciones con Christophe Mory 
13,5 x 21 cm 
264 páginas 
Rústica hilo
ISBN: 978-84-942408-4-3 
La pasión por el arte, que por fin se publica en español, cuenta la inusual historia personal de Beyeler a través de una entrevista realizada por Christophe Mory. En ella, un Beyeler en plena madurez describe la evolución de su carrera y sus encuentros con artistas como Picasso, Giacometti y Rohtko. Una conversación en la que también habla en profundidad sobre su propia colección, centrada en artistas del siglo xx de la talla de Matisse, Mondrian, Klee y Dubuffet y base de lo que hoy es la Fondation Beyeler, un museo diseñado por Renzo Piano que alberga más de 150 obras seleccionadas expresamente por Beyeler. 

Conversaciones con Jean-Christophe Ammann
13,5 x 21 cm
264 páginas
Rústica
ISBN: 978-84-934916-8-0
En 1989 Rémy Zaugg, artista y promotor cultural suizo, entrevista al prestigioso director del Museum für Moderne Kunst de Fráncfort Jean-Christophe Ammann. Este libro es el fruto de esta clarividente conversación que aborda temas como el papel, cada vez más significativo, del comisario y su relación con el artista y su obra, la constatación de las ideologías imperantes en las exposiciones y la relevancia  de la obra de arte como transmisor de los conflictos.  

Explotación. Santiago Sierra y la historicidad del arte contemporáneo.
Georg Imdahl
14 x 21 cm
208 páginas
Rústica con solapas
ISBN: 978-84-120720-3-7
Probablemente no exista ningún otro artista contemporáneo cuya obra beba con tanta coherencia de la conciencia de la crisis como Santiago Sierra. En su obra, la explotación es un tema central. Georg Imdahl ahonda en ello y lo analiza en su doble orientación: como crítica artística a la explotación económica en el trabajo mal remunerado y como práctica de apropiación de obras clave surgidas a partir de 1960. El trabajo de Sierra revela su contemporaneidad mediante la continua reflexión sobre las relaciones económicas, políticas, éticas y estéticas, así como en la remisión constante de su propio enfoque hacia aquella fase de incubación del arte contemporáneo en la década de 1960.
Con este trasfondo, y a partir de una serie de ejemplos escogidos y de comparaciones con otros trabajos, el presente ensayo discute la función y el rédito de estas referencias en una obra que ya hoy puede considerarse un clásico del arte que se quiere conflictivo. El libro dedica además un capítulo a la controversia desatada por 245 m³, la intervención realizada por Sierra en la antigua sinagoga de Stommeln en 2006. 

Conversaciones en Cáceres con Hans Ulrich Obrist
14 x 21 cm
240 páginas
Edición bilingüe español/inglés
Rústica
ISBN: 84-934916-3-5
Este libro recoge las entrevistas que Hans Ulrich Obrist, co-director de Exposiciones y Programas, y director de Proyectos Internacionales de la Serpentine Gallery de Londres, realizó el día 4 de Junio de 2010, durante la inauguración del Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear a los arquitectos Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla, responsables del proyecto del Centro, y a doce artistas de renombre internacional: Doug Aitken, Helena Almeida, Fernando Bryce, Angela Bulloch, James Casebere, Thomas Demand, Cristina Iglesias, Isaac Julien, Ernesto Neto, Santiago Sierra, Jane & Louise Wilson y Philippe Parreno.

Editado por la Fundación Museo Picasso Málaga. Legado Paul, Christine y Bernard Ruiz-Picasso
220 páginas
20 x 24 cm
Español e inglés
ISBN: 978-84-19233-90-5
Rústica

Basado en una exposición monográfica en el Museo Picasso, Málaga, sobre las distintas etapas de la carrera de la pintora española María Blanchard (1881-1932). El catálogo ofrece un recorrido cronológico y temático por las diferentes etapas en la vida artística de la pintora.

Edición: TEA Tenerife Espacio de las Artes y C3A Centro de Creación Contemporánea de Andalucía
Diseño: This Side Up
130 páginas
17 x 24 cm
Tapa dura con golpe en seco
Español/Inglés
ISBN: 978-84-123949-3-1

Catálogo de la primera exposición realizada en España de la pintora, académica, poeta y escritora libanesa Etel Adnan; abarcando toda la actividad creativa y experimental de la artista, esta retrospectiva recorre una amplia selección de su obra que aúna pintura, dibujos, leporellos, cerámicas y textiles, construyendo un corpus de obras que puede leerse de manera autónoma entre sí.

128 páginas
16,5 x 24 cm
Tapa dura encuadernada en tela con golpe en seco
Portugués/Inglés
ISBN: 978-84-126047-1-9

Éste libro recoge las piezas diseñadas por Lina Bo Bardi a través de su estudio de Arte Palma para la Casa Bittencourt, un proyecto de Vilanova Artigas, padrino de la denominada escuela paulista; entre sus muros se reencuentran dos de los más famosos arquitectos brasileños y la rompedora visión pionera de Lina, que llevó no solo al mobiliario sino a sus materiales, su uso, herramientas y belleza.

Editado por el Instituto Cervantes y el Ministerio de Cultura de España
128 páginas
16 x 24 cm
Español
ISBN: 978-84-18210-55-6
Tapa dura

Volumen homenaje editado con ocasión de la entrega del Premio Cervantes 2023 a Luis Mateo Díez. Constituye un recorrido fotográfico personal por la vida y la obra del autor, concebido y organizado por la fotógrafa especializada en temas literarios Lisbeth Salas.

Institución: MUSAC y Junta de Castilla y León
224 páginas
17 x 24 cm
Tapa dura con golpe en seco
Inglés/Español
ISBN: 978-84-126047-2-6

La equilibrista recoge una selección de más de 100 obras que abarcan desde los años 60 a 2021, y que condensan las grandes aportaciones de Burga en el ámbito del arte y la exploración en relación a nuevos lenguajes como el arte conceptual, el Pop Art, el Op Art, la instalación o la escultura.

Arraigada a su contexto y cultura, Teresa Burga desarrolla una obra en la que integra modernidad y tradición en la que subyacen los usos y costumbres de su realidad más cercana, así como un fuerte compromiso social y una crítica de la herencia colonial de Perú, la realidad política y social del país o la situación de la mujer.

188 páginas
24 x 31,5 cm
Rústica con sobrecubierta
Inglés / Español
ISBN: 978-84-18934-76-6 (La Fábrica)
ISBN: 978-84-123723-8-0 (La Bahía)

Cowboy’s Dream es un catálogo fotográfico que recoge el imaginario del fotógrafo catalán Antoni Miralda. A través de 120 imágenes, quedan capturados momentos de las diversas comunidades de Europa y Estados Unidos a lo largo de los años setenta, ochenta y noventa.

Este recopilatorio refleja la relación de Miralda con la fotografía, usada como un medio para construir un relato sobre la realidad que le rodea.

Editado por Chillida Leku – La Fábrica
38 páginas
28 x 36 cm
Español e inglés
ISBN: 978-84-18934-92-6
Tapa dura

Edición dedicada a una de las artistas contemporáneas con mayor proyección internacional, y a la primera mujer invitada a exponer en Zabalaga, en el Museo Chillida.

Institución: Azkuna Zentroa Alhóndiga Bilbao
114 páginas
24 x 32 cm
Rústica con sobrecubierta en tela serigrafiada
Inglés / Español / Euskera
ISBN: 978-84-18934-45-2

Edición a cargo de Garbiñe Ortega en homenaje a la figura esencial del cine experimental de los años sesenta, Bruce Baillie. Esta publicación establece un diálogo entre textos inéditos y otros históricos, que giran en torno a uno de los creadores más influyentes de la vanguardia cinematográfica norteamericana.

Coedición del Azkuna Zentroa y La Fábrica.

La Casa Encendida
356 páginas
16,5 x 23,5 cm
Tapa blanda
Inglés / Español
ISBN: 978-84-09-50503-6

Edición a cargo de La Casa Encendida en conmemoración del cincuenta aniversario de la muerte de Pablo Picasso. Esta publicación reúne a cincuenta artistas invitados que retitulan y resignifican obras del autor de su etapa más abundante a la par que cercana a nuestros días. Esta obra recopila cincuenta obras menos conocidas de Pablo Picasso, que van desde la cerámica, el grabado o el dibujo, hasta pinturas de gran formato.

Edita: La Fábrica
194 páginas
24 x 31 cm
Español e inglés
ISBN: 978-84-17769-85-7
Tapa dura con cromo

Selección de obras de la colección de Julián Castilla es la muestra de su voluntad de crear un corpus iconográfico propio, con preferencias estéticas propias y su inagotable labor buscadora. En el libro hay una representación de los fotógrafos de la generación de los cincuenta y sesenta. A Nicolás Muller, Català-Roca, Alfonso, Luis Escobar y Masats se han ido sumando Paco Gómez, Francisco Ontañón, Carlos Saura, Pérez Siquier, Sanz Lobato, Ricard Terré y Oriol Maspons.

Edición: This Side Up y La Comunidad de Madrid
Diseño: This Side Up
144 páginas
17 x 24 cm
Tapa dura con estuche
Español/Inglés
ISBN: 978-84-123949-4-8

Catálogo de la exposición “Un puente donde quedarse” en Alcalá 31 donde el artista Guillermo Mora dialoga con la arquitectura de la sala e incide sobre cómo se percibe y transita este espacio. Una puesta en cuestión de las jerarquías y los órdenes preestablecidos que conduce hacia nuevas vías de transitar, mirar y experimentar el espacio y la pintura. Con fotografías de Luis Asín y un texto de Pia Ogea, comisaria de la exposición, así como una conversación entre Carlos Fernández-Pello y Guillermo Mora.

Institución: Museo Etnográfico de Castilla y León
Diseño: This Side Up
217 páginas
17 x 24 cm
Tapa dura con golpe en seco
Español/Inglés
ISBN: 978-84-123949-6-2

En el viejo mundo recoge las fotografías realizadas por Ruth Matilda Anderson, junto con su ayudante Frances Spalding, cuando cruzaron la provincia zamorana en coche con la misión de estudiar y fotografiar las industrias, indumentaria y costumbres de aquella época. Se ha realizado para la exposición homónima en el Museo Etnográfico de Castilla y León, organizada conjuntamente por el Ayuntamiento de Zamora, la Diputación Provincial y la Hispanic Society, que ofrece por primera vez una selección de las fotografías tomadas durante aquel viaje acompañadas por apuntes a modo de diario.

Institución: CA2M
338 páginas
21,5 x 28 cm
Rústica estampada con solapas
Inglés
ISBN: 978-3-7533-0340-6

Malicious Mischief recoge la primera muestra antológica en Europa dedicada al artista chino-estadounidense Martin Wong, comisariada por Krist Gruijthuijsen y Agustín Pérez Rubio y producida en colaboración con el Museo Centro de Arte Dos de Mayo, Camden Art Centre y Stedelijk Museum.

Abarcando desde sus primeras creaciones en la costa oeste de Estados Unidos hasta su trabajo de finales de los años 90 y acompañado de distintos textos, la obra de Wong toca temas como las drogas, la homosexualidad, las problemáticas del gueto, la hegemonía del pasado colonial, las subculturas urbanas, el racismo o el poder de la ley.

Institución: TEA Tenerife Espacio de las Artes

99 páginas
33 x 21 cm
Tapa blanda con solapas
Inglés y español
ISBN: 978-84-124928-8-0

Ceremonia reúne una selección de imágenes de Leopoldo Cebrián Alonso que plasman la belleza, fluidez y riqueza visual de esta actividad profesional del fotógrafo. Esta obra resulta insólita y nos brinda todo un testimonio de la época y un retrato indispensable de la sociedad burguesa en Tenerife, en el particular periodo histórico del desarrollo de la modernidad en Canarias.

Institución: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
208 páginas
20 x 24 cm
Tapa dura con golpe en seco
Español/Inglés
ISBN: 978-84-8026-640-6

Con motivo de la exposición antológica que le dedica el Museo Reina Sofía en el Palacio de Velázquez, Distancia sin medida realiza un recorrido por la obra del andaluz Manolo Quejido, mostrando las distintas etapas y vertientes del artista a lo largo de sus más de cinco décadas de trayectoria. Pasando por el expresionismo, el pop y la experimentación geométrica, Quejido reflexiona sobre la combinación de pensar y pintar, acompañado por textos de Beatriz Velázquez, Isidro Herrera y Pablo Allepuz García.

Institución: Chillida Leku
Edición: Chillida Leku - La Fábrica
Diseño: This Side Up
80 páginas
24 x 32,5 cm
Tapa blanda con golpe en seco
Español/Inglés y Francés/Euskera
ISBN: 978-84-18934-33-9 / 978-84-18934-34-6

Éste catálogo, realizado en ocasión de la exposición Miró en Zabalaga, celebra la estrecha amistad entre el artista y Chillida. En sus páginas, alrededor de una cuarentena de piezas de Joan Miró se integran en el caserío Zabalaga, desde esculturas hasta litografías, generando un diálogo enriquecedor entre ambos artistas. Este homenaje se acompaña de textos de la comisaria Estela Solana, del periodista experto en Miró Yvon Taillandier, y de Eduardo e Ignacio Chillida.

Institución: MUSAC
Edición: Koré Escobar y Fernando Renes
Diseño: This Side Up
120 páginas
23,5 x 32 cm
Tapa blanda con sobrecubierta
Español
ISBN: 978-84-92572-53-3

Medir Tierra cataloga el proyecto de nombre homónimo realizado por Fernando Renes para el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León; Renes, artista multidisciplinar de larga trayectoria, construye aquí una estratigrafía biográfica y personal a la que une su posicionamiento frente al arte como práctica y como sistema.

A través de tres mosaicos-murales de azulejo concebidos específicamente para el museo, animación, escultura y dibujo, Fernando Renes trabaja sobre la configuración del paisaje castellano al que pertenece, la agrimensura y su manera de entender y organizar el mundo.

Edición: Caniche Editorial
Diseño: This Side Up
13 x 18 cm
Tapa blanda
Español

Ignasi Aballí nos guía de forma íntima e inesperada por las calles de Venecia con su colección de libros homónima realizada para la 59ª International Art Exhibition - La Biennale di Venezia, dentro de su propuesta para el Pabellón de España Corrección, comisariada por Bea Espejo. Ignasi presenta un diálogo con la ciudad, orientándonos a través de un mapa que ubica los seis libros y que tendremos que reunir en un itinerario que invita a replantearse los lugares que nos rodean.

Venecia son seis libros de artista, con su caja, y un mapa: Horizontes, Inventario, Casi, Historias, Panorama y Paisaje.

Editada por Caniche Editorial y diseñada por This Side Up, esta colección ha sido producida por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), con la co-organización de Acción Cultural Española (AC/E).

Edición: IFEMA
Diseño: This Side Up
320 páginas
16,5 x 23,5 cm
Tapa blanda con camisa de papel
Español e inglés
ISBN: 978-84-8215-553-1

Éste catálogo supone un viaje en el tiempo a través de uno de los mayores encuentros artísticos de la escena internacional, ARCOmadrid, con motivo de su 40(+1) aniversario; una selección de fotografías que recorren sus numerosas ediciones, acompañadas de textos de sus distintas directoras, y cuyo conjunto refleja no solo el pasado sino también el futuro del arte contemporáneo.

Paso
Publicado por Victoria Miro Gallery
96 páginas
24 x 32 cm
Rústica con sobrecubierta en tela
ISBN: 978 0 9934420 5 6

In October Ecstasy
Publicado por Galerie Forsblom
88 páginas
24 x 32 cm
Rústica con sobrecubierta
ISBN: 978-952-68186-6-5 (inglés)
Galerie Forsblom is proud to present In October Ecstasy, an exhibition with new paintings by prominent Spanish artist Secundino Hernández (b.1975).
Secundino Hernández is known for his expressive paintings, deriving from the premise of figurative expression and containing references to Francis Picabia and Joan Miró, amongst other surrealists. The youthful energy of Secundino Hernández’s paintings has captured worldwide attention. Somewhere between figuration and abstraction, Hernández’s works are powerful in its insistence to lead the gaze across large canvases.

Todo es mucho
Publicado por el CAC de Málaga
172 páginas
23 x 29 cm
Tapa dura con faja
ISBN: 9788494619090
Del 16 de febrero al 6 de mayo el CAC de Málaga se inaugura la primera exposición en un museo en España del artista madrileño Secundino Hernández. Todo es mucho es el nombre de la muestra que está comisariada por Fernando Francés y en ella Hernández revela su matérico mundo a través de 38 obras entre pinturas y dibujos, muchos de gran formato, donde algunas de estas obras se han pintado en exclusiva para esta muestra.

New paintings
Publicado por la galería Bärbel Gräslin
172 páginas
24 x 28,5 cm
Rústica

Secundino Hernández
Publicado por el museo Taidehalli, Helsinki
192 páginas
20 x 24 cm
Rústica con cromo de tela 
Inglés
Ilustrado con la obra del pintor español Secundino Hernández, este catálogo ha sido publicado con motivo de la exposición Secundino Hernández en Taidehalli, Helsinki (14 de abril - 13 de mayo de 2018). Cuenta con una selección de nuevas pinturas, así como obras que abarcan los últimos cinco años de su carrera.
Las pinturas de Secundino Hernández juegan con la superficie y la profundidad. De una serie a otra, utiliza diferentes técnicas en cada una de sus obras como el lavado, el rayado o la aplicación de varias capas de pintura. Es por eso que sus cuadros son tan ricos en contrastes entre el accidente y el control, el minimalismo y una gestualidad audaz.
Textos de Jan Förster y Ángel Calvo Ulloa. Fotografías de Joaquín Cortes, Thierry Bal y Rafael Trapiello.

Lowry
Publicado la Galería Heinrich Ehrdhardt
16 páginas
33,5 x 44 cm
Grapa
Español / Inglés
Catálogo de la exposición “LOWRY I. LOWRY II. LOWRY III. FORESTA NEGRA. PARK LIFE (FOREST). RELIEVES #1 -10” en la galería Heinrich Ehrdhardt en la que la geometría, las formas flotantes, el rigor conceptual y la composición analítica han emergido como elementos centrales de su trabajo. La obra de Secundino Hernández se articula enraizada a cuestiones pictóricas que ahora parecen extenderse a la tradición escultórica y desde ahí establecer una mecánica de visión en la que lo modular, lo líquido, lo gaseoso y lo matérico, se asocian como piezas indispensables de un cuerpo de trabajo que sitúa al espectador entre la armonía y la reflexión.

Grapado a la piel
Editado por Victoria Miro
88 páginas
17 x 22,5 cm
Rústica con sobrecubierta
Español / Inglés
Publicado con motivo de la exposición Secundino Hernández: Grapado a la piel, en Victoria Miró Venecia (13 de septiembre-19 de octubre), incluye un texto del autor, guionista y director Ray Lorgia.

One more time is good enough
Editado por Galerie Krinzinger
76 páginas
24 x 33 cm
Tapa dura 
La exposición Secundino Hernández, One More Time is Good Enough (junio-agosto 2020) presenta tres series de obras de los últimos tres años, donde se puede apreciar un amplio espectro de su pintura abstracta, que puede describirse como opulenta, colorida, expresionista pero también monocromática y ascéticamente minimalista. El catálogo cuenta con textos de Amanda W. Dotseth y Florian Steininger.

Edita: CA2M / Turner
Edición a cargo de: María Virgina Jaua
Diseño This Side Up
121 páginas
19 x 28 cm
Tapa blanda con camisa de acetato
Español/Inglés
ISBN: 978-84-18895-47-0

Esta publicación recoge el trabajo de Álvaro Perdices, introduciéndonos en el interior del Salón de Reinos, un espacio en pleno proceso de transformación; el artista se desnuda, mostrando su vulnerabilidad como sujeto frente a la institución e invitando al espectador a reflexionar sobre la conservación del pasado, el archivo y la revisión crítica de los símbolos del antiguo Museo del Ejército.

Se trata de una inmersión en la historia de un espacio simbólico donde se mezclan contenido político, cultural y social, con elaborados textos de la comisaria María Virginia Jaua, la historiadora del arte María Dolores Jiménez-Blanco y el arquitecto Juan Herreros, además de una conversación entre Manuel Segade, el artista y la comisaria.

Editado por Sandra Gamarra Heshiki y Agustín Pérez Rubio
Diseño This Side Up
229 páginas
16,5 x 23,5 cm
Tapa dura
Español/Inglés
ISBN: 978-84-451-3950-9

Buen Gobierno supone un ejercicio colaborativo y discursivo en el que las obras de Sandra Gamarra conviven con obras y propuestas de otros artistas, como la serie de pinturas de mestizaje del siglo XVIII, muy probablemente de Cristóbal Lozano, o piezas de artistas contemporáneos (Primitivo Evanán Poma, Valeriana Evanán Vivanco, Sixto Seguil Dorregaray,..) que evidencian la carga colonial que desde el imaginario pictórico y artístico se ha impuesto en los modos de ver y en las prácticas culturales occidentales.

Sandra Gamarra Heshiki señala cómo el origen de las naciones latinoamericanas está íntimamente ligado al propio nacimiento de España, y cómo una mirada crítica sobre el buen gobierno de estos dos legados es la clave para construir otras formas de convivencia.

Editado por Adrián Navarro
Diseño This Side Up
78 páginas
23 x 32.5 cm
Tapa blanda con serigrafía de tinta blanca
Español e inglés
ISBN: 978-84-123949-3-1

Muros es una publicación que recopila la serie homónima de Adrián Navarro, acompañada de un texto sobre la fricción gestual-digital característica del artista escrito por Fernando Castro Flórez.

Clifford. Vistas del Madrid de Isabel II
16,5 x 23,5 cm
144 páginas
Tapa dura con cromo impreso
Español
ISBN: 978-84-947881-6-1
En la publicación Clifford. Vistas del Madrid de Isabel II, editada por la Fundación Canal y diseñada por Bruno Lara (This Side Up), se puede apreciar a doble página y a página completa una amplia selección de las fotografías que forman la exposición. Las imágenes se acompañan de los textos de Javier Ortiz-Echagüe, comisario de la muestra, en los que profundiza y amplía la información de la exposición sobre Charles Clifford, la fotografía de mediados del siglo XIX y los relevantes cambios que experimentó el Madrid de la época con especial atención a la construcción del Canal de Isabel II, que posibilitó la llegada del agua a Madrid y su entrada en la modernidad.

Magnum’s first
17 x 24 cm
98 páginas
Tela con golpe en seco
Magnum Photos está considerada por muchos como la agencia fotográfica más importante del mundo. Los principios bajo los que se fundó fueron revolucionarios y sus fundamentos marcaron un antes y un después en la historia del fotoperiodismo: por primera vez se conjugan los conceptos de reportero y de artista, y se pone el acento no sólo en lo que se ve sino también en cómo se ve, cambiando la forma de ver tanto el mundo como la fotografía. Por otro lado, la libertad de sus fotógrafos para elegir los temas de los reportajes, hasta el momento limitados a los encargos de los medios para los que trabajaban, fue también determinante en el revolucionario concepto de Magnum: el ojo fotográfico, lo especial del instante, y la proximidad al objeto.

Toulouse-Lautrec y la belle époque 
Publicado por la Fundación Canal y Musée d’Ixelles, Bruselas
19 x 27 cm
120 páginas
Tapa dura con cantos pintados
ISBN: 978-84-947881-9-2
A través 65 obras —los 33 carteles que Toulouse Lautrec produjo más otros tantos de importantes artistas coetáneos como Alfons Mucha  o Jules Cheret— se abordan algunos de los importantes cambios que la modernidad trajo en los últimos años del siglo XIX y principios del XX. Cambios que afectaron tanto al arte, la literatura y los espectáculos, como a los usos sociales. Estos cambios se acompañaron de una nueva mentalidad, mucho más abierta y hedonista, lo que propició el disfrute de nuevos placeres surgidos y al alcance de un mayor número de ciudadanos, y que la exposición trata a lo largo de cuatro secciones: Los placeres de la noche. El cabaret parisién; Los placeres de los escenarios; Los placeres literarios y artísticos; yLos placeres modernos. El consumo.

Robert Doisneau. La belleza de lo cotidiano
20,5 x 24,5 cml
128 páginas
Tapa dura con cromo
ISBN: 978-84-945176-4-8
Catálogo de la exposición Robert Doisneau, la belleza de lo cotidiano, que incluye un total de 110 fotografías seleccionadas cuidadosamente por las hijas del artista y comisarias de esta muestra, Annette Doisneau y Francine Deroudille, atendiendo a los principales intereses de su padre. La exposición, que abarca 45 años de su creación (desde la década de los 20 hasta la de los 70), se divide en dos secciones: La belleza de lo cotidiano, que alberga 80 copias de época, algunas de sus obras más conocidas en blanco y negro, como El beso del Hôtel de Ville o Mademoiselle Anita, y otras hasta hoy nunca vistas por el público o muy poco difundidas; y la serie a color Palm Springs 1960, una sorprendente, inesperada e irónica producción de los años 60 olvidada y recuperada para esta exposición. Exposición coproducida por Fundación Canal y Atelier Robert Doisneau, con la colaboración de diChroma Photography.

Chagall, divino y humano
Publicado por Fundación Canal y Kunstmusseum Pablo Picasso Münster
17,5 x 21,5 cm
96 páginas 
ISBN: 978-84-958691-8-2
Catálogo para la exposición centrada en la obra gráfica de Marc Chagall, uno de los pintores y artistas gráficos más relevantes del siglo XX.
Esta muestra, que recorre casi cuatro décadas de su actividad artística, incluye un total de 100 obras sobre papel, procedentes de los fondos de la Marc Chagall Collection C.S. Paris del Kunstmuseum Pablo Picasso Münster (Alemania), que reflejan la intensa y sorprendente conexión entre lo sagrado y lo profano en la obra chagaliana. Ambos conceptos se unen para transformarse en una única entidad en el universo artístico de Chagall: lo divino se expande hacia lo humano y lo humano hacia lo divino llegando a convivir en un mismo espacio como consecuencia de su visión artística: una síntesis de experiencia personal, mito y religión.

Magnum Photos. El cuerpo observado
20 x 23 cm
126 páginas
Tapa dura
Catálogo de las exposición “Magnum: El cuerpo observado”, que reúne imágenes de 14 de los más destacados fotógrafos de la agencia Magnum Photos: Werner Bischof, Herbert List, Miguel Rio Branco, Bieke Depoorter, Antoine d’Agata, Eve Arnold, Bruce Gilden, Philippe Halsman, Susan Meiselas, Cristina García Rodero, Alec Soth, Alessandra Sanguinetti, Tim Hetherington en las que centran sus objetivos en el cuerpo humano como forma de expresión, tanto de los fotógrafos como de los propios sujetos fotografiados.

Editado por Julius Heinemann y Yara Sonseca Mas
Diseño This Side Up
118 páginas
20 x 24.5 cm
Tapa dura
Español, inglés y alemán
ISBN: 978-84-123949-1-7

Esta colección de obras, que van de 2015 a 2022 y se acompañan del texto de Yara Sonseca Mas, refleja los pensamientos y las visiones del artista alemán; Afterimage nos acerca con delicadeza a las acuarelas de Julius Heinemann, la técnica perfecta para plasmar y traducir los espacios de las instalaciones del artista, que juegan con las transparencias, la superposición y la luz.

Editado por el Ministerio de Cultura en colaboración con la Sociedade Nacional de Belas Artes
Diseño This Side Up
49 páginas
16,5 x 23,5 cm
Tapa dura con cromo en golpe en seco
Español y portugués

Control y Fuga es un catálogo para la exposición antológica en la Sociedade Nacional de Belas Artes (Lisboa) de Juan Giralt, acompañado de los textos de Carmen Giménez y Enrique Andrés Ruiz. El propósito es mostrar los últimos años del pintor, una época de plenitud creadora en la que Giralt practica una pintura en el alambre, de síntesis entre extremos, adepta al juego metapictórico y a la vez profundamente sensitiva.

Las obras, seleccionadas por el hijo del artista, Marcos Giralt, ahondan en las dos naturalezas que caracterizaron su pintura: orden geométrico y desorden expresionista, un conjunto de líneas y collage, colores pop y abstracción contenida.

Editado por el Museo Patio Herreriano de Arte Contemporáneo Español
Diseño This Side Up
108 páginas
19,5 x 27,5 cm
Tapa dura
Español e inglés
ISBN: 978-84-96286-45-0

Tres imágenes o cuatro. Veinte años es el catálogo de la exposición realizada por el Museo del Patio Herreriano, a los veinte años de fallecimiento del gran escultor, en la cual ofrece su trabajo como narrador de historias en solitario.

Acompañada por los textos de Javier Hontoria y Juan Carlos Arnuncio, podemos apreciar a doble página y a página completa un diálogo entre un conjunto de obras cedidas por instituciones públicas y colecciones privadas con el fin de ofrecer una lectura de la obra del artista que se detenga ante los asuntos centrales de su carrera en el marco de la singular arquitectura del museo; se mezclan el voyeur con el arriesgado artista que practica el ilusionismo en el espacio y en el tiempo y dota de su propia temporalidad a sus piezas.

Editado por This Side Up
Diseño This Side Up
209 páginas
34 x 25 cm
Tapa dura encuadernada en tela
Inglés
ISBN: 978-84-120720-9-9

Living Nature muestra una colección de fotografías a gran escala producidas por Paula Guimarães en distintos lugares del mundo; se trata de un homenaje a la naturaleza íntimo y especial, acompañado de poemas escritos por Mafalda Evans Lopes Guimarães.

Edita Museo Picasso de Malága
Diseño This Side Up
152 páginas
17 x 24 cm
Tapa dura con cromo impreso
Español
ISBN: 978-84-17769-89-5

La publicación presente forma parte de la exposición en el Museo Picasso Málaga, El París de Brassaï. Una selección de fotos de la ciudad que amó Picasso por uno de los más reconocidos fotógrafos europeos de la primera mitad del siglo XX, Brassaï, quién con su trabajo contribuyó a elaborar la imagen universal del París eterno.

Las fotografías de Brassaï invitan a quien las observa a pasear por el París del Sena, de Notre Dame, los lupanares y los mercados. Su evocación del universo social es notable en muchas de sus imágenes del ambiente intelectual, literario y artístico parisino de los años treinta y cuarenta del pasado siglo, de Sartre a Beckett.

Edita This Side Up
Diseño This Side Up
366 páginas
16,5 x 23,5 cm
Tapa dura
Español
ISBN: 978-84-123949-0-0

366 recoge las experiencias del trabajo realizado por Tito Pérez Mora para confeccionar su obra durante 2020, realizando un dibujo al día. Es una crónica visual de un año excepcional; es un diario sobre lo cotidiano, sobre lo doméstico, lo cercano, lo íntimo.

366 dibujos sobre papel biblia de 50g., con un prólogo de Elena del Rivero y cinco imágenes de Yago Castromil.

Edita Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Diseño This Side Up
120 páginas
24 x 34 cm
Rústica con sobrecubierta en tela serigrafiada
Inglés-Español
ISBN: 978-84-8026-628-4

Esta publicacíon diseñada por This Side Up recorre la instalación de la exposición Vivian Suter en el Palacio de Velázquez de Madrid.

La artista de origen suizo Vivian Suter (Buenos Aires, 1949), se ha mantenido durante toda su trayectoria cercana a la escena artística de Basilea, ciudad donde vivió entre 1962 y 1982, hasta que estableció su residencia permanente en plena selva guatemalteca. En su estudio situado en Panajachel, sobre el terreno de una antigua plantación cafetera junto al lago Atitlán, la obra de Suter ha evolucionado hacia un intercambio cada vez más estrecho con el entorno natural, plasmado en lienzos coloristas, sin marco, en profunda continuidad con el paisaje tropical de los alrededores de su taller.

Esta relación se vuelve más orgánica y procesual tras las tormentas tropicales Stan, en 2005, y Agatha, en 2010: muchos de sus lienzos quedan parcialmente anegados en el fango, generando series pictóricas terminadas por el carácter azaroso de la naturaleza. A partir de ese momento, la naturaleza intervendrá casi como coautora de sus obras. Cada lienzo mantiene su propia autonomía como obra de arte, pero permanece también en estrecha conexión con el resto de las piezas, en una suerte de ecosistema evocador de experiencias climáticas, sensoriales y emotivas.

Edita This Side Up y Centre del Carme de Cultura Contemporánia
Edicion limitada de 100 ejemplares firmada por el artista
576 páginas
21 x 15 cm
Rústica con sobrecubierta
Inglés
ISBN: 978-84-120720-8-2

Manu Blázquez, artista valenciano y premio Alfons Roig 2020 de la Diputación de València al mejor proyecto artístico crea una obra de arte investigando los límites físicos del medio pictórico. Tomando como referencia 'El gran libro de la pintura' de Gérard de Lairesse, pintor y teórico de estilo clasicista, perteneciente al Siglo de Oro, estudia todos los formatos estandarizados para lienzo, deconstruyendo el algoritmo de la pintura en la que se basa cualquier imagen. Creó un análisis del “hecho pictórico” completamente personal a la vez que científico.

Edita This Side Up
132 páginas
19,5 x 26 cm
Tapa dura encuadernada en tela
Español y otros idiomas traducidos al español

Una colección feliz es una recopilación de textos en torno a la colección de Eulogio Sánchez. El coleccionista propuso un juego a sus amigos, les envió las obras de su colección sin ninguna referencia para que cada uno escogiera una obra de la que escribir. El resultado es este libro editado y diseñado por This Side Up.

José Aja, Carlos del Amor, Nora Aurrekoetxea, Silvia Bächli, Antonio Ballester Moreno, Victoria Bermejo, Juan Botella, Javier de la Calzada, Ángel Calvo Ulloa, David Cantolla, Jacobo Castellano, Chema Cobo, Georganne Deen, Diego Diez, Luisa Espino, Lourdes Fernández, Rosa García García, Antonio Garrigues Walker, Thierry Gasnier, Rocío Gracia Ipiña, Manuel Gutiérrez Aragón, Juan Herreros, Raúl Ibáñez Torres, Carlos Irijalba, Aviv Koriat, Abraham Lacalle, Eduardo Lago, Alejando Lázaro, Ianko López, Maribel López, Juan López, Pedro Maisterra, Simón Marchán Fiz, María Jesús Martínez Silvente, Rosell Meseguer, Antonio Mesones, Jochen Meyer, Gorka Mohamed, Bruno Múrias, José Nobre Sampaio, Javier Ocaña Grajal, Tania Pardo, Marta Ramos-Yzquierdo, Nicolas Robbio, Julian Rosefeldt, Nacho Ruiz, Marta Sánchez Fernández, Alejandra Sánchez, Miguel Ángel Tornero, Juan Uslé, Belén Valbuena, Alicia Ventura, Juan Ignacio Vicinay, Santiago Ydañez, Miguel Zugaza, José María Lafuente

Edita This Side Up
86 páginas
20,5 x 29 cm
Tapa dura encuadernada en tela con sobrecubierta
Inglés-Español
ISBN: 978-84-120720-9-9

Esta publicación, editada This Side Up, por iniciativa de Gabriel Calparsoro y Jose Gorritxo “The Story of a Singular Project. Andrée Putman in San Sebastián”, contiene los dibujos para el que sería uno de sus últimos proyectos, un apartamento contemporáneo y a la vez atemporal en la ciudad de San Sebastián (País Vasco, España). La publicación incluye los planos preparatorios originales diseñados por Putman, así como fotografías de Henry Bourne y Antonio Terrón del proyecto terminado y textos de Gabriel Calpasoro, Jose Gorrtixo, Enric Pastor y Olivia Putman.

Edita Ediciones la Bahía y This Side Up
160 páginas
21 x 24 cm
Rústica
Español-Inglés
ISBN: 978-84-17975-71-5
Disponible en RM

Luis Baylón. Madrid en plata recopila una selección de obras en blanco y negro del reconocido fotógrafo madrileño Luis Baylón. Las imágenes abarcan los últimos treinta años de su trabajo, desde 1984 hasta 2017, un homenaje a las calles de Madrid y a sus gentes. Este nuevo enfoque trata de la secuencia y del azar, y más allá, de la asociación de ideas que ambos concitan. Lo que se propone aquí no es el clásico juego de mostrar imágenes aisladas a las que se hace dialogar a posteriori, sino de dejar hablar a la secuencia, a esas dos o tres fotos que aparecen seguidas en el carrete, dejando así que el azar se exprese por sí solo, que nos descubra su cadencia, ese sentido que traía sin nosotros darnos cuenta. 

Edita Museo de Bellas Artes de Bilbao
192 páginas
23 x 31 cm
Tapa dura con cromo
Castellano, con apéndice en euskera e inglés
ISBN: 978-84-18171-09-3

Womanology toma su título de la pintura homónima de Lynette Yiadom-Boakye, que habitualmente retrata outsiders, personajes que siendo reales se sitúan al margen de lo real, algo que tantas veces ha sucedido a las mujeres a lo largo de la historia.

Son 47 obras y han sido creadas por 37 artistas, algunas de gran proyección internacional, nacidas entre 1911 (Louise Bourgeois) y 1977 (Lynette Yiadom-Boakye). La muestra reúne la práctica totalidad de la colección (43 obras de 35 artistas) e incluye nombres imprescindibles de la escena artística internacional y local contemporánea como Marina Abramović, Ana Laura Aláez, Louise Bourgeois, Carmen Calvo, Ángela de la Cruz, Tracey Emin, Jenny Holzer, Donna Huanca, Cristina Iglesias, Barbara Kruger, Elizabeth Peyton, Dora Salazar, Monika Sosnowska, Tatiana Trouvé, Azucena Vieites o Kara Walker.

Edita Ediciones la Bahía y This Side Up
172 páginas
32 x 21 cm
Rústica
Español-Inglés
ISBN: 978-84-8026-624-6

Charlotte Johannesson. Llévame a otro mundo da cuenta del minucioso proceso de investigación en torno al color y la línea que esta artista lleva a cabo en su producción, tanto textil como digital. Destaca especialmente la aportación de Amalie Smith, escritora y artista danesa, que establece un diálogo entre la trayectoria de Johannesson y su propio relato en tiempo presente. La publicación incorpora, además, una entrevista realizada a la artista en 2012, reeditada y traducida para la ocasión. 

Edita Galeria Senda y This Side Up
188 páginas
31 x 24 cm
Tapa dura serigrafiada sobre cubierta de lino
3 versiones: inglés, castellano y catalán
ISBN: 9788412072051

Senda Ensayo presenta la primera monografía sobre la obra de Hortal (Barcelona, 1983), Zeta Cero, diseñada por This Side Up, repasando su producción artística durante los últimos 15 años, dibujando la evolución durante este tiempo, y dejando entrever la nueva dirección de su obra ahora que Hortal se aleja de una fórmula de éxito seguro para investigar nuevos horizontes.

Editado por Galeria Alegria (Barcelona), Sorry We’re Closed (Brussels), Semiose (Paris) y This Side Up
Extensión: 82 páginas
Formato: 20 x 24 cm
Encuadernación: tapa dura

Las figuras de piedra de Stefan Rinck forman una comunidad abigarrada y cómica de, en su mayor parte, animales y monstruos. Perros, zorros y lobos, ratas y ratones, osos, gatos, monos, búhos, ranas e incluso un tapir se codean unos con otros.

Esta publicación reúne 48 fotografías en blanco y negro del taller del artista Stefan Rinck en Berlín realizadas por Ute Rinck junto con un texto de Monika Rinck.

Editado por La Fundación Canal
Extensión: 68 páginas
Formato: 23,5 x 33 cm
Encuadernación: tapa dura

Pasan los días... y las noches. La mañana y la madrugada. El sol, las estrellas, la luna, las nubes son convocados a las páginas de un libro en el que se imaginan y dibujan los horizontes que se despliegan sobre nuestros campos libres.

Tres días recoge el trabajo último del artista Antonio Ballester Moreno, un paseo alrededor de su imaginario de formas sintéticas y colores primarios. La infinita facultad pedagógica de las formas populares. Y la apelación a la capacidad creadora que todos atesoramos más allá de cualquier técnica, por parte de un creador heredero de la mejor vanguardia de nuestro país.

Editado por Patio Herreriano y Museo de Arte Contemporáneo Español
Extensión: 90 páginas
Formato: 17 x 24 cm
Encuadernación: tapa dura

El Museo Patio Herreriano invitó a Antonio Ballester Moreno a investigar el Archivo Ferrant, que forma parte de la Colección Arte Contemporáneo del museo. Fruto de ese estudio hace pocos meses tuvo lugar en las salas del museo la muestra “Ánfora, Grotesco, Armazón, Maniquí. Una exposición sobre pedagogía”, un proyecto expositivo, comisariado por Javier Hontoria, director de la institución, en el que se evidenció esa estrecha relación que viene tejiendo el arte con la educación. El catálogo que ahora se publica pretende dar memoria dicha exposición.

Editado por el Museo Guggenheim Bilbao y La Fábrica
Extensión: 208 páginas
Formato: 21 x 28 cm
Encuadernación: rústica con solapas

La exposición Lygia Clark. La pintura como campo experimental, 1948−1958 ofrece un nuevo análisis de los cruciales años de formación de la artista, el período comprendido entre 1948 y 1958, cuando experimentaba entre la figuración y la abstracción con el fin de articular el poderoso lenguaje visual que definiría las creaciones de su época de madurez. Junto con una relevante representación de su trabajo figurativo inicial, esta muestra reúne pinturas de las principales series que Clark creó en esta temprana época, brindando un panorama esencial de la primera década de su carrera artística.

Editado por Patio Herreriano y Museo de Arte Contemporáneo Español Museo Nacional de Escultura
Extensión: 60 páginas
Formato: 22,5 x 32 cm
Encuadernación: rústica

Catálogo de las exposición “El reverso de los monumentos y la agonía de las lenguas”, comisariada por María Bolaños y Javier Hontoria.

Esta propuesta se inserta dentro de un programa de modalidades expositivas que reúnen lo específico y lo retrospectivo, pues a las piezas pensadas para el espacio se une la voluntad del museo de reunir algunas de las piezas emblemáticas de la artista, sus “Lenguas”, realizadas en los materiales más diversos, entre las que se encuentra la perteneciente a la Colección Arte Contemporáneo, que tiene su sede en este museo.

Editado por This Side Up en colaboración con TBA21-Academy
Booklet: 17 x 24 cm
Tarjetones: 14,8 x 21 cm
Invitación: 14,8 x 21 cm

Diseño de la gráfica de la exposición de Joan Jonas Moving Off the Land II. Esta exposición, instalada por primera vez en Ocean Space de Venecia en 2019, culmina tres años de investigación por encargo de TBA21–Academy de la artista neoyorkina Joan Jonas (1936). La muestra, aborda el papel que el océano ha desempeñado en las culturas a lo largo de la historia como referente totémico, espiritual y ecológico, e incorpora esculturas, dibujos, sonido y nuevas producciones de vídeo.

Editado por This Side Up en colaboración con Galería Alegría
Textos: Joaquín Jesús Sánchez / Sofía Silva
Extensión: 128 páginas
Formato: 24 x 32 cm
Encuadernación: Rústica con estampación
Idioma: Español / Inglés

«The Black sheep eats the best grass» (11 Sep – 1 Nov 2019) es la tercera exposición de Humberto Poblete-Bustamante en la Galería Alegría. Esta exposición recoge la última producción de sus pinturas Neoneoconcretas. Con ellas se despide de su etapa viviendo en Londres.

En estas pinturas Poblete-Bustamante aborda el lenguaje de la abstracción geométrica haciendo un uso deliberado de la materia, el color y el gesto. El proceso es tan importante como el resultado final y la emoción se antepone a la razón a la hora de construir y dar forma a dichas pinturas.

Ilustraciones de Nicholas Schulte
120 páginas
14 x 21 cm
Encuadernación en rústica
Español
ISBN: 978-84-120720-1-3

Editado por This Side Up en colaboración con La Comunidad de Madrid, La Fresh Gallery y Jean Paul Gaultier
Textos: Elsa Fernández Santos / Valeria Vegas
Extensión: 128 páginas
Formato: 17 x 24 cm
Encuadernación: Tapa dura entelada con cromo
Idioma: Español / Inglés

El nuevo proyecto de Gorka Postigo, “Presente / Futuro”, recoge a través de la fotografía analógica los retratos de jóvenes trans, que desde su infancia y adolescencia han sabido romper cualquier barrera social, anteponiendo su libertad personal.

The objective of “Present / Future” is to reach out to the everyday lives of children and young adults to end the stigmas towards the trans collective and ensure the natural development of these individuals in society.

Editado por Museo Centro de Arte Reina Sofía y el departamento de educación
Extensión: 84 páginas
Formato: 14 x 23 cm
Encuadernación: Rústica con estampación
Idioma: Español

Desaprender es el título de la colección de libros sobre temas educativos que ha iniciado el Área de Educación del Museo. Estará compuesta por una serie de textos centrados en problematizar las prácticas educativas del Museo en relación con los proyectos que desarrolla en el contexto de la educación artística crítica y la mediación. Su objetivo es impulsar la reflexión, la investigación no académica y los procesos de archivo, entendidos como problemas históricos de los departamentos de educación en las instituciones culturales.

Editado por el Museo de Bellas Artes de Bilbao
Autor/es: Miriam Alzuri, Ángel Bados, Ignacio Gómez de Liaño y Adelina Moya Valgañón
Extensión: 272 páginas
Formato: 20 x 24 cm
Encuadernación: Tapa dura con estampación
Idioma: Español
ISBN: 978-84-96763-93-7

De la belleza y lo sagrado es la primera revisión de conjunto de la obra de Isabel Baquedano (Mendavia, Navarra, 1929–Madrid, 2018), una de las figuras más personales de la pintura española de la segunda mitad del siglo XX. La exposición reúne más de ciento cincuenta pinturas y medio centenar de dibujos –en manos, principalmente, de la familia y de coleccionistas particulares–, seleccionados por el escultor Ángel Bados, amigo de Isabel y buen conocedor de su trabajo, y por Miriam Alzuri, técnico del museo.

Edita: This Side Up
Encuadernación: Tapa dura encuadernado en tela con sobrecubierta francesa
Extensión:  348 páginas
Formato: 26,5 x 30 cm
ISBN: 978 8494666322 (español)
ISBN: 978 8494666339 (inglés)

Libro sobre el trabajo del decorador español Luis Bustamante. Esta publicación muestra una selección de proyectos de los últimos cinco años, en lugares como Ciudad de México, Barcelona, los Hamptons, St. Moritz y Madrid, entre otros. En su búsqueda incansable de la perfección y la belleza, Bustamante dota a cada uno de sus proyectos de un aire singular en diálogo constante con sus clientes. 

«Cómo se relacionan las cosas dentro de un espacio y cómo esas cosas influyen en la persona que las habita es lo que más me importa.» —Luis Bustamante

Publicado por CAPC
Diseño: This Side Up
Extensión: 80 páginas
Formato: 23 x 30 cm
Encuadernación: Tapa dura con camisa
Idioma: Inglés - Francés

Catálogo de la exposición que tuvo lugar del 19.05.2018 al 28.10.2018 en el hall principal del CAPC, “La Nef”. Se trata de una instalación site-specific a través de la cual Danh Vō cuestiona la construcción y el legado de los conflictos, valores y traumas culturales.

Editado por This Side Up y Ministerio de Justicia
Extensión: 124 páginas
Formato: 24 x 32 cm
Encuadernación: Rústica grapada
Idioma: Español / Francés / Inglés

“La sangre no es agua” es el trabajo de investigación realizado por el artista Pierre Gonnord (Francia, 1963) a partir de los recuerdos de supervivientes y descendientes del exilio republicano español. Se presenta como un relato expositivo de retratos, testimonios y fotografías de objetos íntimos.

Editado por This Side Up y la galería Heinrich Ehrhardt
Extensión: 48 páginas
Formato: 21 x 28 cm
Encuadernación: Rústica con solapas
Idioma: Español / Inglés / Alemán

The Last Fifty Years, es una instalación compuesta por ocho esculturas individuales que actúa como compendio de los estándares, procesos y herramientas más emblemáticas en la obra de Ulrich Rückriem. Cada una de las piezas que forman parte de la instalación, supuso, en su momento correspondiente, un paso decisivo en la concepción que Rückriem tiene de la escultura. El desarrollo de su discurso y su planteamiento formal en torno a lo material y lo intelectual, siempre según unos patrones singulares sobre los que se ha erigido su particular visión del arte, se ha ido configurando a lo largo de su trayectoria a través de estos distintos modelos escultóricos.

Editado por Marga Argüelles y This Side Up
Extensión: 148 páginas
Formato: 22 x 29 cm
Encuadernación: Tapa dura entelada con cromo
Idioma: Español

Una selección de obras del pintor Paco Carvajal, con textos de Javier Montes, Ana Domínguez Siemens y Juan García Berdoy. Fotografías de las obras de Jonás Bel y de la casa del artista en Baltanás de Luis Asín.

Not All Those Who Wander Are Lost
Publicado por la galería Travesía Cuatro
80 páginas
24 x 34 cm
Rústica con solapas
Español - Inglés
Not All Those Who Wander Are Lost, fue publicado por Travesía Cuatro en ocasión de la exposición homónima que tuvo lugar en el Real Jardín Botánico de Madrid en septiembre de 2018. Este combina fotografías del Jardín Botánico, hechas por Pablo Gómez Ogando junto con fotografías de las esculturas del artista que hicieron Agustín Arce & María Rincón en el estudio del artista en Guadalajara, México y un  texto de la curadora Sacha Craddock. 
El catálogo muestra la investigación que el artista ha desarrollado recientemente de forma paralela dentro de los lenguajes escultórico y pictórico. En el Pabellón Villanueva Jose Dávila creó una gliptoteca acumulativa donde se resume tanto a nivel material como formal los elementos utilizados recurrentemente a lo largo de la historia de la escultura. Dávila efectúa un proceso similar a la técnica cut-up –que utilizaban William S. Burroughs y Brion Gysin, creando textos nuevos a partir de recortes de escritos preexistentes– en sus esculturas; composiciones verticales como tótems que expanden la definición de escultura y que fusionan materiales orgánicos e industriales, objetos encontrados, elementos minimalistas, figurativos y clásicos.

Daylight Found me with no Answer
208 páginas
20 x 24
Tapa dura en tela
Daylight Found me with no Answer es la primera publicación que recoge la multiplicidad de aspectos en la obra de Jose Dávila.
El trabajo artístico de este artista surge del sentido de temporalidad, indeterminación e incertidumbre. Usando en muchos casos estrategias de duplicidad, produce interferencias entre el significado intrínseco de los objetos y materiales sencillos, desmantelando relaciones entre forma y contenido.
Los puntos de intersección entre arquitectura, estructuras espaciales, materiales de construcción y el idealismo utópico que continuamente los genera ha sido el punto de partida del trabajo de Dávila.
En los objetos que duplica o captura fotograficamente nunca ha intentado ofrecer una respresentación equivalente, nunca son iguales que el original. Uno puede encontrar una seducción ambivalente en la cual es facil observar las diferencias entre el original y su duplicado. A Dávila le interesa en la parodia como herramienta de crítica y reflexión. 

(PALABRA FÖRLAG: es una editorial sueca que publica traducciones del castellano y catalán dirigida por Ellinor Broman, traductora y Gaspar Cano, escritor cultural y exdirector artístico del Instituto Cervantes en Estocolmo. Su sede se encuentra entre Estolcomo y Gotenburgo.

This Side Up se ha encargado del diseño de la colección y de la identidad de la editorial.

Sefarad. Antonio Muñoz Molina, 2001
Publicado por (PALABRA FÖRLAG:
Diseño: This Side Up
Extensión: 536 páginas
Formato: 14 x 21 cm
Encuadernación: Rústica con solapas
Idioma: Sueco

Publicado por el Museo Reina Sofía
Diseño: This Side Up
Extensión: 280 páginas
Formato: 17 x 24 cm
Encuadernación: Tapa dura con chapa de latón
Idioma: Español - Inglés

Esta retrospectiva permite tener una visión global y contextualizada de la multifacética propuesta desarrollada por Luis Camnitzer a lo largo de casi sesenta años. Como ensayista, crítico de arte, comisario, pedagogo, conferenciante, creador de objetos, acciones o composiciones musicales, Camnitzer se centra en la capacidad transformadora del arte, al que considera en esencia un producto de la reflexión. Su práctica, sea artística, ensayística o pedagógica, se caracteriza por abordar asuntos controvertidos de nuestro tiempo, como la crítica al arte-mercancía, a la desmitificación y obsolescencia del papel del artista en la sociedad de consumo, a las estrategias que el poder utiliza para imponer su lógica y perpetuar su dominio, o a la capacidad de las sociedades neoliberales de convertir la educación en un instrumento propagandístico y por tanto irrelevante, todo ello a través de la función significante del lenguaje, sus ambigüedades y arbitrariedades, y del poder evocador de las imágenes. Con estas herramientas, Camnitzer busca despertar en el espectador la participación activa y su involucración en el proceso artístico.

Publicado por La Casa Encendida y la Collection de l’Art Brut de Lausanne
Diseño: This Side Up
Extensión: 240 páginas
Formato: 17 x 24 cm
Encuadernación: Rústica entelada con estampación
Idioma: Español - Inglés

La muestra Creación y delirio gira en torno a la figura y obra de la artista desconocida en España, Jeanne Tripier (París, 1869 - Neuilly sur Marne, 1944), y quiere presentar un aspecto de la creación artística relacionado con la fascinación por el mundo no material visto desde las experiencias en estados alterados de la conciencia. La exposición está formada por obras que provienen de la Collection de l’Art Brut de Lausanne y ha sido comisarida por Aurora Herrera.

La figura de Jeanne Tripier y su obra, realizada durante los diez años que estuvo ingresada en el sanatorio mental de Neuilly sur Marne, donde falleció, tiene un gran interés y lirismo. Fascina por su carácter autodidacta, la relación de su obra plástica y bordados con su enfermedad mental, sus crisis psicóticas-melomaníacas y la relación con las manifestaciones matéricas o la reencarnación en otras personas –como Juana de Arco– en su propia disputa como justiciera interplanetaria.

Publicado por la Fundación ICO
Diseño: This Side Up
Extensión: 220 páginas
Formato: 19 x 27 cm
Encuadernación: Tapa dura

Del 15 de febrero al 6 de mayo el Museo ICO presenta en Madrid la exposición «Joaquín Vaquero Palacios. La belleza de lo descomunal. Asturias, 1954-1980», una muestra que reivindica a este artista polifacético que convirtió las centrales hidroeléctricas de Asturias en «catedrales de arte moderno».

Joaquín Vaquero Palacios (Oviedo, 1900-Madrid, 1998), arquitecto, pintor y escultor, «un renacentista del siglo XX» que abordó el proceso creativo de forma global.

La exposición permite descubrir la obra artística realizada por Vaquero Palacios en las centrales eléctricas asturianas de Salime (1945-1955), uno de los mejores ejemplos de arquitectura industrial española adscrita al Movimiento Moderno, Miranda (1956-62), Proaza (1964-68), Aboño (1969-1980) y Tanes (1980), junto con las fotografías de Luis Asín.

Publicado por CAPC musée d’art contemporain, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y KW Institute for Contemporary Art
Diseño: This Side Up
Extensión: 376 páginas
Formato: 22 x 28 cm
Encuadernación: Rústica
Tres idiomas: español / inglés / francés
ISBN: 9782877212397

La obra de Beatriz González (Bucaramanga, 1938), considerada una de las figuras más influyentes de la escena artística colombiana, ocupa un lugar único dentro de la historia del arte latinoamericano, no solo como pionera del arte pop, sino también, y casi  sin proponérselo, como una incisiva y lúcida cronista de la historia reciente de Colombia. Partiendo de la cita anónima “el arte cuenta lo que la historia no puede contar”, que como nos explica la propia artista suele utilizar muy a menudo, la obra de González se articula en torno a la cuestión de la memoria. Pero no recurre a la memoria como una coartada nostálgica, todo lo contrario, su trabajo está estrechamente ligado al presente. Su obra se inspira en los medios de masas que pone en diálogo con las narrativas populares y la pintura formal; o se apropia de fotografías reproducidas en prensa para reinterpretarlas mediante el dibujo, la pintura, la gráfica y la escultura.

Publicado por el Museo de Bellas Artes de Bilbao
Diseño: This Side Up
Extensión: 164 páginas
Formato: 23 x 31 cm
Encuadernación: Rústica
Dos idiomas: español / inglés
ISBN: 978-84-96763-79-1

El Museo de Bellas Artes de Bilbao presenta del 30 de noviembre del 2017 al 9 de abril de 2018, con el patrocinio de BBK, la exposición Eduardo Arroyo. Le retour des croisades, en la que se reúnen 44 obras del artista, algunas de ellas realizadas este último año coincidiendo con su 80 cumpleaños. 
  
En 1994 la entonces recién creada sala BBK del Museo de Bellas Artes de Bilbao acogió la exposición Eduardo Arroyo. Tamaño natural, 1963-1993 que, a modo de retrospectiva, reunía un amplio grupo de pinturas de grandes dimensiones -grandeur nature- del artista madrileño. Casi 25 años después, se presentan en el mismo espacio expositivo pinturas y esculturas creadas por Arroyo en los tres primeros lustros del siglo XXI, con especial atención al fabuloso esfuerzo creativo desplegado por el pintor mientras preparaba la gran exposición individual de su obra celebrada este verano en la Fondation Marguerite et Aimé Maeght de Saint-Paul-de-Vence (Francia).

Publicado por Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Diseño: This Side Up
Extensión: 376 páginas
Formato: 17 x 24 cm
Encuadernación: Rústica con 48 modelos de sobrecubiertas diferentes a partir de los pliegos de color
Dos idiomas: español / inglés
ISBN: 9788480265584 (español) ISBN: 9788480265591 (inglés)

El Museo Reina Sofía presenta en el Palacio de Velázquez del Retiro  (26 de octubre de 2017 - 25 de febrero de 2018) una exposición que recorre toda la trayectoria artística, desde finales de los años 60 hasta la actualidad, de Esther Ferrer (San Sebastián, 1937), pionera y una de las principales representantes del arte de la performance en España.

Bajo el título "Todas las variaciones son válidas, incluida esta", la muestra ofrece una selección de obras que incluye performances e instalaciones, así como una serie de proyectos plásticos, tanto trabajos preparatorios como series acabadas, y documentación de las principales acciones (fotografías y vídeos).

Publicado por el Instituto Cervantes
Diseño: This Side Up
Extensión: 262 páginas
Formato: 15,5 x 22,5 cm
Encuadernación: Tapa dura
ISBN: 9788492632732

La exposición del fotógrafo y pintor cubano Jesse A. Fernández «Errancia y fotografía. El mundo hispánico de Jesse A. Fernández», reúne 135 instantáneas de uno de los grandes retratistas de intelectuales y creadores, quien además plasmó con su cámara los paisajes urbanos y sus habitantes de las múltiples ciudades por las que pasó. 

Comisariada por Fernando Castillo, la exposición, tras su paso Huelva, viajará en 2018 y 2019 a varios centros del Instituto Cervantes, entre ellos, París, Nueva York, Chicago, Palermo, Roma, Fráncfort y Berlín. 
 

Publicado por CIFO
Diseño: This Side Up
Extensión: 288 páginas
Formato: 16 x 24 cm
Encuadernación: Tapa dura
ISBN: 978-0-692-96787-4

No black / No white (no and) is an exhibition of works by CIFO’s 2017 Grants & Commissions Program Award recipients. The exhibition will be on view September 7 – November 5, 2017, at CIFO Art Space in Miami, coinciding with the Foundation’s fifteen-year anniversary. 

No black / No white (no and) will exhibit the work of the nine award recipients from six countries, divided into three categories: the Achievement Award, given to Mexican-American multi media artist Daniel Joseph Martinez; Mid-Career Artists—Richard Garet (Uruguay) and Fredy Alzate(Colombia); and Emerging Artists—Ilich Castillo (Ecuador), Alana Iturralde (Puerto  Rico), Juan Carlos Osorno (Colombia), the duo Celia & Yunior (Cuba), Katherinne Fiedler (Peru) and Ulrik López (Mexico/Puerto Rico).

The exhibition, the title of which references a statement written by John Cage in 1953 in response to Robert Rauschenberg’s White Paintings (1951), presents works that reflect on the reality faced in Latin America today. Now more than ever, perspectives of the geopolitical, social, economic, and cultural structures of Latin American art production and its place in the market are placed within a global context.

Publicado por La Casa Encendida
Diseño: This Side Up
Extensión: 172 páginas
Formato: 16,5 x 23,5 cm
Encuadernación: Tapa dura
ISBN: 978-84-697-5627-0 

La mascarada, la ironía, el disfraz y la caracterización de los personajes hacen del mundo de Dzama un lugar repleto de vida y muerte, de música, calma y violencia. Un cosmos donde se entremezclan las cantantes de ópera o la naturaleza con el mismísimo Donald Trump en The love of all things Golden (2017). Es por tanto que Dibujando una revolución también es una invitación a reflexionar sobre nuestro mundo actual a través de las constantes y cruzadas referencias que la obra de Dzama alberga.

El Diario de Frida Kahlo. Una nueva mirada
Edita: La Vaca Independiente (www.lavaca.edu.mx)
180 x 260 mm
224 páginas
Dos ediciones español / inglés
ISBN: 978-607-97678-0-8 (ESP) / 978-607-96042-9-5 (ENG)
La Vaca Independiente publicó hace veinte años la primera edición del Diario de Frida Kahlo, ahora en El diario de Frida Kahlo. Una nueva mirada, Karen Cordero Reiman y Eduardo Casar, nos invitan a sentirlo, a escucharlo,  a apreciar sus formas visuales y literarias; a descubrir cómo ambos talentos de la artista cohabitan en sus páginas.  Evocando a los cinco sentidos y a la imaginación, los dibujos y las palabras se fusionan para rondar por otras dimensiones que conceden al espectador la posibilidad de escuchar su voz de niña y de percibir su aliento, de conmoverse con su belleza y de reír con su pícaro humor. El diario de Frida Kahlo. Una nueva mirada, es una invitación a verlo y leerlo con otros ojos, a encontrar en él nuevos significados y descubrir las claves para revisar el arte de ser y existir en silencio. 

Cuaderno íntimo inspirado en Frida Kahlo
Edita: La Vaca Independiente (www.lavaca.edu.mx)
180 x 260 mm
176 páginas
Dos ediciones español / inglés
ISBN: 978-607-96042-6-4 (ESPl) / 978-607-96042-7-1 (ENG)
Con la sensibilidad y genio de un artista, en su diario personal, Frida logra construir para sí misma un camino de autoconocimiento y liberación, utilizando imágenes y palabras, e integrando múltiples formas de expresión: asociación libre de ideas, garabatos, collages dibujos, pinturas, poemas, cartas, narraciones y relatos –realistas y fantásticos– de su propia vida. Inspirados en su diario creamos este Cuaderno íntimo, con la intención de ofrecer un espacio de encuentro con uno mismo a través del arte. Este libro no pretende ser un libro técnico para hacer arte, es una invitación a la re exión, a la creatividad y a la renovación personal.

«Yo pinto mi propia realidad, pinto lo que pasa por mi cabeza sin ninguna consideración.»
Frida Kahlo

Publicado por la Universidad de Salamanca
Encuadernación: rústica
Extensión: 182 páginas
Formato: 24 x 32 cm
ISBN: 978 84 9012 728 5

Este catálogo se publica con motivo de la exposición Miquel Barceló. El Arca de Noé, organizada por la Universidad de Salamanca, en el marco de los actos de conmemoración de su VIII Centenario.

Publicado por La Casa Encendida
Diseño: This Side Up
Extensión: 152 páginas
Formato: 21 x 28,5 cm
Encuadernación: Tapa dura
Dos ediciones (español/inglés)
ISBN: 978-84-617-6555-3 (edición en español)

Con motivo de la exposición en las salas de La Casa Encendida se ha editado esta publicación que recoge, además de una veintena de collages, textos del escultor, escritor y académico Juan Bordes, del comisario e investigador Ulrich Schötker, del profesor e historiador Rafael Sánchez-Mateos y de la comisaria Tania Pardo.

Publicado por CIFO, Miami / This Side Up
Diseño: This Side Up
Encuadernación: Tapa dura con estuche
Extensión: 404 páginas
Formato: 24 x 30 cm
Dos ediciones (español/inglés)
ISBN: 978-84-946663-1-5 (español)
ISBN: 978-84-946663-0-8 (inglés)

Con textos de Ella Fontanals-Cisneros, Antonio Eligio (Tonel), Rachel Weiss, Iván de la Nuez, Elsa Vega, Gerardo Mosquera, René Francisco, Olga Viso y Gary Tinterow.

Publicado por Ediciones La Bahía y This Side Up
Encuadernación: rústica
Extensión: páginas: 160
Formato: 15 x 19 cm
ISBN: 978-84-946128-1-7

Una selección de trece textos escritos por otros tantos autores profundizan en la figura de Diego Lara (Madrid, 1946-1990), diseñador, artista y personaje clave en la escena del diseño editorial y del la cultura en general del Madrid de los años setenta y ochenta.
Entre sus trabajos más importantes se encuentran la revista Poesía, la revista Buades, los catálogos de la Fundación Juan March y del Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. Y autor de numerosas cubiertas de libros de editoriales como Nostromo, La Fontana Literaria, Fundamentos, Cátedra, Siglo xxi, etc.
Autores: Amaranta Ariño, Francisco Calvo Serraller, Rafael Feo, Horacio Fernández, Julian Gállego, Ángel González García, Carmen Martín Gaite, Juan Antonio Molina Foix, Michi Panero, Quico Rivas, Valentín Roma, Andrés Trapiello y María Vela Zanetti.

Publicado por la Real Casa de la Moneda
Diseño: This Side Up
Encuadernación: Tapa dura con sobrecubierta
Extensión: 118 páginas
Formato: 20,5 x 26,5 cm
ISBN: 978-84-89157-72-9

Publicado por Drago
Edición y diseño: This Side Up
Texto: Antón Capitel
Fotografías: Jorge Carrión y Luis Asín
Encuadernación: Tapa dura con estuche
Extensión: 172 páginas
Formato: 26,5 x 36 cm
ISBN: 978-84-942408-9-8

Publicado por La Casa Encendida y This Side Up
Autores: Yara Sonseca, Emiliano Valdés
Extensión: 176 páginas
Formato: 16,5 x 23,5 cm
ISBN: 978-84-942408-2-9
PVP:  23 €

Esta publicación recoge por primera vez la multiplicidad de facetas que componen el trabajo de José Antonio Suárez Londoño. Lanzado con ocasión de su primera exposición antológica, Muestrario transciende la propia muestra y es el cuaderno de bitácora imprescindible para adentrarse en el personalísimo mundo de este artista fundamental, referente para las nuevas generaciones de creadores en su país y cuya obra personalísima es atemporal.
Los dibujos sueltos y en cuadernos, los grabados y los sellos que Suárez Londoño realiza desde los años 70 suman una enorme cantidad de obras. Cada una de ellas de factura impecable, todas atienden a lo cotidiano y presentan una iconografía propia y particular. Pero es su conjunto lo que define la excepcionalidad de su práctica artística, su labor constante y diaria la que genera una suerte de inventario del mundo y de diario íntimo al mismo tiempo.

Publicado por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Extensión: 152 páginas
Formato: 20,6 x 26 cm
ISBN: 978-84-8026-531-7

Catálogo publicado en ocasión de la exposición antológica dedicada al artista en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. El libro incluye textos de Francisco Calvo Serraller y Marcos Giralt.
Juan Giralt (Madrid, 1940-2007) se inició de forma autodidacta en el informalismo imperante de los años cincuenta. Una breve estancia en Holanda a finales de esa década le permitió entrar en contacto con el grupo CoBrA y empezar a definir un lenguaje pictórico más personal y permeable a una nueva interpretación de la figuración, que caracterizó su obra en las décadas de los setenta y ochenta, y le convirtió en uno de los principales referentes de la Nueva figuración madrileña. En los siguientes años, y hasta su muerte en 2007, fue incorporando paulatinamente la abstracción, sin nunca abandonar del todo el elemento figurativo, presente en el constante uso del collage y de la palabra pintada.

La joven reina Tomiris de Peter Paul Rubens / The Young Queen Tomiris of Peter Paul Rubens
Publicado por Epiarte S.L / Instituto Moll
Texto: Matías Díaz Padrón
Encuadernación: Tapa dura con cromo
Extensión:  40 páginas
Formato: 17 x 25 cm
Idioma: versión en español / versión en inglés

El archiduque Alberto de Austria de Peter Paul Rubens / The Archduke Albert of Austria of Peter Paul Rubens
Publicado por Epiarte S.L / Instituto Moll
Texto: Matías Díaz Padrón
Extensión: 80 páginas
Formato: 17 x 25 cm

Gaspar de Crayer, un pintor de historias: El lienzo de Rinaldo y Armida / Gaspar de Crayer, A Painter of Stories. Rinaldo and Armida
Publicado por Epiarte S.L / Instituto Moll
Texto: Matías Díaz Padrón
Extensión: 64 páginas
Formato: 17 x 25 cm

Jacob Jordaens y España
Publicado por Epiarte S.L / Instituto Moll
Extensión: 368 p. (vol. I) y 280 p. (vol. II)
Formato: 24 x 28 cm
Encuadernación: Estuche de tela con cromo, interior de dos volúmenes en rústica
ISBN: 97884-94858505
Esta monografía de dos tomos está dedicada al pintor Jacob Jordaens (Amberes, 1593-1678) y su relación con España. Se trata de un catálogo razonado de las obras conservadas del pintor que han tenido un estrecho vínculo con el ambiente español, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. En estas páginas el lector podrá conocer la forma de trabajo de Jordaens, sus fuentes de inspiración y las soluciones que da a los encargos que llevó a cabo.

Andrée Putman hizo suya la definición de Charles Baudelaire de la modernidad “la eternidad del instante”. La diseñadora nos recuerda que para Baudelarie, la modernidad es “nunca renunciar al pasado, sino mirarlo desde otro punto de vista” y este es el principio que aplica a todo su trabajo.

El acondicionamiento del CAPC por la famosa diseñadora de interiores Andrée Putman (1983-1990) es uno de los proyectos más exitosos de su carrera.  Desarrollado a lo largo de diez años, este ambicioso proyecto supone un hito en la historia del diseño. Hasta la actualidad se considera un modelo de integración entre arquitectura industrial y el contexto museográfico contemporáneo.

Este libro está dedicado al trabajo de Andrée Putman y para llevarlo a cabo se pretendía traspasar la visión utópica de las fotografías de archivo de los años 90 y escoger una nueva mirada fotográfica que reconciliara un inventorio metódico del estilo de Putman y la poesía de sus formas. El fotógrafo alemán Heinz Peter Knes aceptó el desafío, y sus imágenes que son el centro de este libro, nos muestran, más de veinte años después, la evolución del diseño de Andrée Putman a través de la evolución del entorno.

Publicado por el Centro Federico García Lorca
Extensión: 240 páginas
Formato: 21 x 28 cm
Encuadernación: Rústica con lomera en tela
ISBN: 978-84-608-3347-5

Publicación realizada en homenaje a Federico García Lorca. El libro reúne manuscritos, documentos, libros y dibujos del poeta granadino, junto a obras de arte, libros y películas de algunos de sus contemporáneos como Luis Buñuel, Salvador Dalí y Pablo Picasso. También incluye obras de arte realizadas posteriormente baja la influencia lorquiana, y un gran número de dibujos de artistas contemporáneos. Teoría del arte presenta, además, nuevos textos sobre Federico García Lorca firmados por Juan Manuel Bonet, Georges Didi-Huberman, Roberta Ann Quance, Colm Tóibín y Enrique Juncosa, comisario de la exposición.

Publicado por Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Autores: João Fernandes, Juan Luis Moraza
2015
Extensión: 254 páginas
Formato: 16,5 x 23 cm
ISBN: 978-84-8026-509-6  

República es el catálogo de la exposición de mismo nombre que tuvo lugar en el MNCARS del 15 de octubre de 2014 al 2 de marzo de 2015. Reúne una amplia selección de sus obras, estructurada en áreas que examinan el museo como sistema de convenciones y posibilidades de ciudadanía. Si uno de los problemas de la democracia contemporánea es el dilema que afronta cada ciudadano entre la pasividad y sus posibilidades de participación en la vida social, Moraza encuentra en el museo un espacio de convergencia entre el ciudadano-artista y el espectador-ciudadano.

Editado por CAPC, musée d’art contemporain de Bordeaux
Autores: Mathieu Klebeye Abonnnenc, Mariana Castillo Deball, Catalina Lozano, Beatriz Santiago Muñoz, Jorge Satorre
Formato: 14,5 x 21,5 cm
Extensión: 88 páginas
Encuadernación: Rústica hilo
Edición bilingüe: francés / español
ISBN: 978-2-87721-221-2
PVP: 14 €

Primera publicación de la serie Les écrits du CAPC musée, diseñada por This Side Up, una colección de textos que ofrece una lectura plural de la cultura contemporánea que se inscribe dentro de la misión del museo como plataforma de conocimiento. Este primer libro acompaña a la exposición de igual título comisariada por Catalina Lozano. El proyecto explora el funcionamiento de ciertos objetos dentro de narrativas históricas posibles, especialmente aquellos que se relacionan con el pasado y el presente coloniales y las capas de producción cultural, espiritual y de identidad que se derivan de ellos.

Publicado por MUSAC/ This Side Up
Edición a cargo de Manuel Olveira
Autores: Fia Backström, Erick Beltrán y Bernardo Ortiz, Black Tulip, Cristina Blanco, Erik Bünger, Paco Cao, Pablo Fidalgo, Chiara Fumai, Alistair Gentry, Pablo Helguera, Loreto Martínez Troncoso, Javier Peñafiel, Aimar Pérez Galí, Falke Pisano, Francisco Ruiz de Infante, Isidoro Valcárcel Medina, Tris Vonna-Michell.
2014
Extensión: 232 páginas
Formato: 16,5 x 24 cm

Desarrollada desde la década de los años 60 del siglo pasado como un subgénero de la performance, la conferencia performativa es un formato artístico que está experimentando un fuerte desarrollo hoy en día. Denominada en inglés lecture-performance, y en castellano "conferencia dramatizada" o "conferencia performativa", se trata de una práctica artística expandida, un tipo específico de presentación que va más allá del formato académico de conferencia y que los artistas (y todo tipo de agentes culturales) emplean para hacer de la conferencia un espacio performativo que, al aunar aspectos de la dramaturgia a la educación, facilita la participación intelectual, emotiva y afectiva de la audiencia. Se trata, por un lado, de un formato educativo o de mediación, pero por otro se acerca a las artes escénicas y al espectáculo. Por ello, usualmente es un trabajo experimental e híbrido que quiere ir más allá de formatos ya codificados como la instalación, la performance o el happening y en consecuencia asume un carácter promiscuo y heterogéneo. En relación con este carácter híbrido, las conferencias performativas incorporan elementos del mundo del espectáculo, los contadores de cuentos, los medios de comunicación, internet e incluso de la publicidad. A través de la práctica de la "conferencia dramatizada" se busca reflexionar sobre algunos temas centrales en la agenda de la cultura contemporánea, tópicos relevantes para el arte y preocupaciones que definen nuestro presente (la información, generación y distribución de conocimiento, las plataformas y formatos para distribuirlo y acceder a él, la búsqueda de nuevos marcos de trabajo y de acceso público al mismo, etc.)

Editado por: This Side Up
Autor: Ángel González García / Mariano Santa Ana
2014
Formato: 18 x 25 cm
Extensión: 264 páginas
Encuadernación: Tela
ISBN: 978-84-934916-7-3
PVP: 34 €

Presentación de una amplia selección de obras y proyectos del estudio español de arquitectura Enguita & Lasso de la Vega entre 1997 y 2012. Esta selección cuenta con rigurosas construcciones como el Basque Culinary Center y el Campus BBVA así como trabajos museográficos más experimentales acompañando a los artistas contemporáneos Louise Bourgeois, Albert Oehlen, Lawrence Wiener y Franz West. La publicación introduce brevemente cada trabajo acompañado de gran número de planos, bocetos y extraordinarias fotografías de Pedro Albornoz, Luis Asín, Joaquín Cortés y José Hevia. Destacan la entrevista que Mariano Santa Ana conduce con los protagonistas Luis Enguita y Paloma Lasso de la Vega y el sobresaliente texto del historiador y crítico de arte Ángel González García que por primera vez nos sorprende ahondando en el campo de la arquitectura con su irónica y aguda visión teórica del arte. Desde la ensoñación al rigor histórico, con numerosas referencias antropológicas, psicológicas y matemáticas, González García elimina los límites de lo concebido como Arquitectura. 

Gráfica y edición del Christmas y la invitación del Bar Cock desde el año 2011.

Imagen y publicaciones de la exposición comisariada por Hans Ulrich Obrist en la Casa de Vidro de Lina Bo Bardi, en Sao Paulo (Brasil). Invitados por el comisario una selección de artistas internacionales entre los que se encontraban, entre otros, Jonathas de Andrade, Pedro Barateiro, Gilbert and George, Olafur Eliasson, Renata Lucas, Pablo León de la la Barra, Cinthia Marcelle, Cildo Meirelles, Paulo Nazareth, Ernesto Neto, Philippe Parreno, Kazuyo Sejima de SANAA, Adrián Villar Rojas, Cerith Wyn Evans, crearon una serie de piezas para ocupar la casa de la arquitecta. Dicha exposición se amplió hasta ocupar también el Sesc Pompeia otra famosa obra de la arquitecta italiana.

Centro de Artes de Monterrey
2013
80 páginas
Tela con estampación y sobrecubierta de acetato

Catálogo de la exposición que el Centro de Artes de Monterrey, a cargo del comisario Humberto Moro, dedica a explorar el trabajo del artista mexicano Gonzalo Lebrija. Moro resalta la diversidad de elementos que conforman el trabajo de Lebija. Formato y lenguajes múltiples, la indagación de la escena del tiempo bajo ciertas circunstancias, la geografía de los microespacios, nuevas formas de sondeos existenciales, y finalmente la sospecha de un futuro incierto compuesto de infinitas variaciones del presente constituyen elementos que giran en torno a esa perpetuar posibilidad de desastre. 

Centro de Arte Dos de Mayo
2013
17 x 24 cm
176
Rustica con sobrecubierta

Catálogo de la exposición comisariada por Javier Hontoria en el CA2M de Madrid. El comisario plantea, a través de una selección de obras de artistas contemporáneos, la posibilidad de lo aleatorio de sus decisiones, evitando ceñir esta muestra a una trama discursiva concreta y enfatizando, a su vez, la capacidad del arte de funcionar solo como idea otorgando al receptor la responsabilidad final de activar su significado. 

Juan Vicente Aliaga y Patricia Mayayo
2013
16,4 x 23,6 cm
304 páginas
Rústica
ISBN: 9788493491666

Esta publicación es el resultado de la investigación de un conjunto de estudiosas del feminismo en su relación con la producción artística generada en España desde los años sesenta hasta fechas recientes. Se trata de una obra única en la historiografía artística española en la que se abordan temas como el papel del feminismo en los discursos expositivos y museográficos, las artistas españolas bajo el franquismo, las imágenes de la opresión femenina en el realismo crítico o la revolución feministapornopunk.

En coedición con La Casa Encendida

2012
20 x 26 cm
272 páginas
Rústica con sobrecubierta
ISBN: 84-934916-9
32 €

Monografía dedicada al diseñador y artista plástico Diego Lara, a raíz de la exposición en La Casa Encendida del 26 al 10 de junio de 2012. 

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
2012
19,5 x 24 cm
242 páginas
Rústica

Catálogo de la retrospectiva de Nacho Criado (Mengíbar, Jaén, 1943 - Madrid, 2010) en el Palacio de Velázquez y el Palacio de Cristal como parte de la programación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2012. Tras recibir el Premio Nacional de Artes Plásticas en 2009, la muestra quiere revelar la variedad de medios y prácticas artísticas que Criado manejó, instalación, escultura, fotografía, vídeo, arquitectura, performance, land art y body art, en su intento por mantener un espíritu de constante ruptura. 
 

Selección de las imágenes Martin Parr
Texto de Enrique Vila-Matas
2011
16,5 x 24 cm
168 páginas
Holandesa
ISBN: 84-934916-4-2

Postales escritas, enviadas y recibidas, dibujadas y coleccionadas…, todas ellas forman parte de la colección de las familias García Lorca y De los Ríos. Entre los años 1910 y 1960 estas dos familias no dejan pasar un día sin ponerse una postal, lo que deriva en una amplia colección con testimonios inestimables de la obra de Federico, sus amistades, la guerra, el exilio, los viajes y las relaciones fraternales de dos familias que representan todo un símbolo para nuestro país. El fotógrafo y especialista en postales Martin Parr ha buceado entre todas ellas rescatando para este libro las más significativas.

Bleda y Rosa
2010
23 x 16,5 cm
128
Cartoné

Bleda y Rosa. Lugares de origen muestra el trabajo seleccionado para representar a España en la décimo segunda edición de la Bienal de El Cairo, comisiariado por Elena Aparicio y organizado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo. El libro incluye todas las fotografías de la serie Origen, que, iniciada en 2003, surge como resultado de una intensa investigación sobre las teorías de la evolución humana.

Gabriel Ruiz Cabrero
2010
24 x 33,5 cm
144
Tela
84-934916-4-2
64 €

Treinta años de trabajos de restauración en la Mezquita Catedral de Córdoba quedan reflejados en este libro. Gabriel Ruiz Cabrero, jefe restaurador del monumento desde el año 1980, ha dibujado una a una todas las piedras que lo conforman y que mediante alzados y plantas se muestran aquí con todo detalle. El libro cuenta también los cambios producidos en la Catedral-Mezquita desde su construcción, las sucesivas ampliaciones y restauraciones así como las interpretaciones del mismo a través de dibujos.

2008
20 x 28 cm
80 páginas
Cartoné
ISBN: 84-934916-1-1
22 €

Silence Fiction es una compilación de dibujos y textos que nos muestran el particular universo de Rikard Björkdahl, artista y diseñador sueco afincado en Madrid. Si hiciera falta hablar de la filosofía que hay detrás de estos dibujos sería fácil. No la hay. Es un juego sobre la ficción, la realidad, las palabras y sobre éso que somos más allá de lo aparente, cuando nuestra calavera es más real que nuestra cara. Hecho de trazos seguros, intuitivos, que nos hablan muy de cerca de nosotros mismos sin la solemnidad de los discursos largos. Rikard habla de ese juego de espejos deformados cuando al final nos dice que las miradas y opiniones que expresa en sus dibujos son del autor y no necesariamente coinciden con las del observador.